你們知道嗎？草間彌生的作品在台灣展出，這可是千載難逢的機會啊！這次的展覽名為「軌跡與奇蹟：草間彌生1951-2005」，展期從2024年12月21日一直到2025年5月4日，地點就在國立臺北教育大學美術館。
草間彌生台灣展：感受草間彌生的藝術世界
這次展覽選在國立臺北教育大學美術館舉辦，一進門就被那標誌性的紅底白圓點裝置迎接，整個人瞬間進入草間宇宙。展區分成4個不同的時期，從1951年的早期黑白素描，到2005年後的華麗裝置，一路見證她的藝術成長軌跡。
| 展區名稱 | 時期與背景 | 主題重點 | 展覽形式 |
|---|---|---|---|
| 草間的綻放 | 1985年後，草間作品走向明亮、生機勃勃的階段 | 無限的圓點、軟雕塑、大型裝置的生命力展現 | 大型裝置藝術、軟雕塑、色彩鮮明的標誌性畫作 |
| 圓點・原點 | 早期創作階段，從日本畫的訓練過渡到個人風格的形成 | 對自然、家庭、社會的細膩觀察，發展出圓點與網狀的視覺語彙 | 繪畫、圖案化的創作，融合圓點與網格的早期作品 |
| 草間的蟄伏 | 旅美時期到返日後的低潮階段，面臨心理掙扎與創作挑戰 | 心理創傷與自我療癒，焦慮與孤獨的藝術表達 | 粉彩、墨彩、拼貼作品，較小型且細膩的情感記錄 |
| Love Forever | 1960年代中期至1970年代，以行動藝術和裝置表演進行社會批判 | 反戰、性、身體與愛，展現人性與社會批判 | 偶發行動的影像紀錄、前衛服裝與大型裝置 |
更多資訊，可參考國立臺北教育大學北師美術館網站。
草間彌生展覽購票方式與門票價格
草間彌生展覽門票價格：
- 一般票： NT$380
- 學生票： NT$320（憑有效學生證購買）
- 優惠票： NT$300（適用於長者、身障人士及其陪同者，需出示相關證件）
- 團體票： NT$350（10人以上團體可享優惠）
草間彌生展覽購票方式：
- 線上購票：透過展覽合作的官方購票平台（如 Klook 或 ACCUPASS）進行線上預訂，方便快速，避免現場排隊。
- 現場購票：若未提前購票，現場亦提供售票窗口，但可能因展覽熱門程度而排隊較久，建議提早到場。
草間彌生台灣展：美術館位置、展期與交通方式
- 地點： 國立臺北教育大學美術館
- 展期： 2024年12月21日 – 2025年5月4日
- 開放時間： 10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30）
- 交通方式：
- 捷運：搭乘捷運文湖線至「科技大樓站」，步行10分鐘即可到達。
- 公車：搭乘和平東路二段沿線公車，站點就在美術館附近！
接下下來我想就我們實際參訪完草間彌生展覽，介紹最吸引我的3組草間彌生台灣展品：
草間彌生展覽台灣推薦：圓點的強迫
進入「圓點的強迫症」展區，我的第一個反應是——哇，我真的掉進了草間彌生的宇宙！
巨大的粉紅背景佈滿黑色圓點，這些柔軟的結構從地板延伸到天花板，讓整個空間看起來既夢幻又有一種說不出的壓迫感。
站在這裡，我感覺自己像是某個巨大生物體內的一部分，又像漂浮在無盡的宇宙之中。
這些圓點，遠看像是某種遊戲般的元素，但當你靠近時，卻能感受到它們的不斷重複有種催眠的力量。
圓點的排列沒有邊界，視線無論投向哪裡，都會被這些圓形吸進去，好像草間彌生真的透過她的作品傳遞出一種對「無限」的追求。
這種無邊無際的視覺效果不僅令人驚嘆，還帶來一絲不可言喻的不安感，彷彿你正被這些圓點吞噬。
當然，這一切不僅僅是沉重的，整個空間還帶著一種獨特的幽默感。粉紅與黑色的對比是如此鮮明，讓人即使處於某種情感的迷宮中，也能感受到一絲輕快與調皮。
這大概就是草間彌生的魔力，她的作品總是在悲與喜、現實與夢幻、壓迫與自由之間找到一個平衡點，吸引著每一個來到這裡的人。
草間彌生台灣展推薦：軟雕塑裝置
如果你以為草間只會畫畫，那你就錯了！
這次展出的大型軟雕塑作品，色彩鮮豔、形狀詭異，第一時間感覺就像進入了一個奇異的幻想世界。
那雙金色的高跟鞋被扭曲得誇張、甚至有些荒誕，彷彿是她內心某種隱秘情感的外化。
鞋面上那些突起物給人一種強烈的不適感，但也讓人不由自主地想靠近一探究竟。
它們像是在挑戰既定的審美規範，甚至讓人重新思考物品與身體之間的關係。
緊接著看到那雙覆滿紅白圓點的高跟鞋時，氛圍突然變得輕快了些，這些圓點像是在跳舞，覆蓋著每一個表面，但突起的結構依然讓人感到微妙的不安。
草間似乎在這些作品中混合了童趣與強迫感，讓人一方面感覺熟悉，另一方面又感覺與自己的世界格格不入。
展廳裡的那片黃色毛氈地毯與中心的軟雕塑，更像是一個從畫作中跳脫出來的場景。那種生機勃勃的黃色和黑色的對比，讓人聯想到生命的繁茂與衰退之間的拉扯。
柔軟的材質和那些突起的結構讓我想到植物、細胞或者某種未知的生命體，它們似乎是靜止的，但在內心卻能感覺到它們的脈動，像是在慢慢地增長、蔓延。
整體來說，這些軟雕塑就像是草間彌生的內心世界具現化了。它們擁有鮮明的生命力，同時又帶著她對孤獨、恐懼、執念的解讀。
草間彌生台灣展推薦：永劫回歸
《永劫回歸》是草間彌生的一組標誌性作品，展現了她對無限循環、強迫重複以及生命體本質的深刻探索。
站在這件作品面前，你會被無數五顏六色的細長軟雕塑所包圍，它們像觸手般從箱格中延伸出來，充滿了有機的律動感，讓人感受到無盡的生命力與無法停止的增生。
這組作品的核心概念圍繞在「重複」之上，每一根軟雕塑都覆滿條紋與鮮豔的色彩，
細看之下，你會發現它們的排列看似混亂，實則有種微妙的規律感，像是草間對內心混沌世界的具象表達。
這種重複不僅是視覺上的，而更像是一種對「存在」的哲學思考：生命在無限中流動，無法停歇，無法逃脫。
作品的結構讓人聯想到細胞分裂、生物進化的過程，或者是某種異次元的繁殖景象。
那種密集的堆疊與色彩的交錯，讓人既感到被擁抱，也感到一絲不安，彷彿生命本身的無窮循環既是恩賜，也是束縛。
草間在這件作品中不僅運用了她標誌性的強迫重複元素，也將色彩、形態與空間結合得淋漓盡致。觀眾在作品前無法保持距離，幾乎被那種無窮延展的感覺所吞噬。
這種體驗非常個人化，但同時也充滿普世性，因為它直接觸及到人類對生命無限與死亡終結之間矛盾的感受。
草間彌生台灣展裡每一個作品都像是在挑逗觀者的視覺與情感，讓人不斷反思自己對美、對物質、對身體的既定認知。
在這個展區裡，我感覺自己不是單純的觀眾，而是某種程度上的參與者，彷彿被這些突起的、柔軟的結構包圍，進而成為草間宇宙的一部分。這是一種無法用語言完全表達的奇妙感受。
