故宮大都會博物館名作展開展！推薦８個你不可錯過的經典作品

「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」6月14日於故宮北院開幕，展出81幅Renoir、van Gogh、Cézanne等大師經典名作，對台灣文化市場與藝術愛好者意義重大，預期重塑藝術欣賞風格與文化外交視野。

故宮大都會博物館展覽3個亮點搶先看

• 81幅大師原作齊聚台灣，梵谷、高更、雷諾瓦親見不必飛紐約
• 五大主題策展動線，從人物到風景，一次走完百年西方藝術史
• 最強導覽與購票攻略全收錄：早鳥票、卡友折扣、定時導覽全解析

大都會博物館經典名作來台：親眼目睹梵谷筆下的光影

作為全球五大博物館之一，美國大都會藝術博物館（The Met）典藏橫跨五千年、涵蓋數十萬件藏品，本次展出的81件精選名作來自其中最具代表性的「雷曼收藏」。這批作品不僅是19至20世紀歐洲藝術發展的縮影，也體現了私人收藏轉化為公共資產的經典歷程。

我特別推薦這個展覽，是因為它不只是看畫，更是一次親炙藝術史原典的機會。在台灣親眼目睹梵谷筆下的光影、塞尚色塊的秩序、馬諦斯的異國情調，是過往要飛越萬里才能換來的震撼。

故宮大都會博物館名作展基本資訊懶人包

• 展期時間：2025年6月14日至10月12日，每日09:00–17:00（16:30停止售票/入場）
• 展館位置：故宮北部院區第二展覽館一樓特展廳（士林區至善路二段221號）

故宮大都會博物館門票怎麼買最划算？

這次展覽票價規劃明確，從預售到展期間多種方案供選，重點是：提早買、選對通路與卡別優惠，會省下不少！

預售期間購買套票（NT$499）CP值最高，尤其要送紀念小包，紀念價值高；若以全票購買，搭配指定信用卡享9折也能省下NT$50/張

預售期間（4/7～6/13），建議選擇「零錢包套票」（NT$499），附贈The Met限量聯名小錢包，從時藝官網或KKday平台購入最方便。若只想看展也可選NT$400的預售單人票，通路選擇包含KKday、Klook、udn、博客來等。

展期正式票價（6/14～10/12）為NT$500

建議你可以在Klook或KKday上先行購買，免去現場排隊的煩惱。

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你不能錯過的8件故宮大都會博物館名作

本次展覽特別以五大主題展區呈現策展邏輯：「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」，依據畫作主題與風格脈絡分區，讓觀眾能在動線中感受藝術史的轉折與演進。

這些區塊不僅依時代與風格分類，更代表策展單位對19至20世紀歐洲文化視角的再編碼。從描繪人物的親密與張力，到自然景觀的光影實驗，再到都市與鄉村的社會變遷與水岸生活的情緒描寫，每個展區都在進行一場「觀看方式的教學」。

以下推薦8件，我很期待在這次展覽中看到的作品：

文森·梵谷《花朵盛開的果園》

這幅作品繪於梵谷在法國阿爾勒的時期，畫中果樹覆滿粉嫩花朵，色調明亮輕盈，筆觸充滿生命力。

不難發現這是他走出心理陰霾、對春天與自然回歸充滿希望的階段，也展現了梵谷難得的安定與樂觀，畫面既有詩意也有節奏，是對生命再次開展的深情回應。

奧古斯特·雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》

雷諾瓦以柔光與溫潤筆觸，描繪一對年輕女孩共處在家中的神情與衣物細節，呈現他出她們專注於音樂的安靜時刻，洋溢著日常生活的親密與寧靜。

我很喜歡它讓人感受到，藝術可以從最平凡的家居時光中汲取靈感，傳遞對青春與純粹美感的凝視與禮讚。

保羅·塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》

畫面中樹木高聳、房舍靜默，色塊交錯形成堅實結構，不同於塞尚晚期冷峻的幾何山石，這幅畫流露出一種溫潤與穩定。

有趣的是，這幅畫在堅實造型中仍保留自然的呼吸感，讓我們看到塞尚既理性又人性的一面，是靜謐中的思考，也是形式與情感的平衡。

亨利·馬諦斯《扶手椅上的裸女》

《扶手椅上的裸女》這幅畫呈現馬諦斯對人體與空間的自由處理，模特兒斜躺在椅中，姿態放鬆卻充滿存在感。

色塊與背景融合、輪廓線條簡化，傳達出一種慵懶中的張力，它把女性身體從傳統美學中解放出來，成為一種自在、現代、感官的凝視對象。馬諦斯不只是描繪美，更重建觀看的方式。

喬治·秀拉《大碗島的星期天下午習作》

這幅畫是秀拉經典鉅作的創作前期習作之一，以點描畫法描繪巴黎郊外公園中人們的靜謐午後時光。無論是人物的姿態、服裝還是背景的草地與樹蔭，都展現秀拉對構圖與色彩光學的科學性理解。

我特別推薦這幅作品，是因為即便它不是最終完成品，依然能看出畫家嚴謹的構圖與對節奏的控制，感性與數理完美融合，提供一種難得的創作過程視角，也讓我們重新思考「畫成之前」的美學價值。

卡米耶·畢沙羅《冬天早晨的蒙馬特大道》

不同於畢沙羅描繪鄉村的溫潤筆觸，這幅作品以更冷靜的色調呈現都市節奏。這幅畫描繪19世紀末巴黎街頭冬季清晨的景色，馬車、人群與建築在霧氣與寒光中交織出一種城市詩意。

它融合了印象派對光影的掌握與現代城市的觀察視角，既是記錄，也是詩化，展示畢沙羅作為城市觀察者的深度與感性。

保羅·高更《大溪地的出浴女子》

這幅畫是高更晚期在大溪地創作的代表之一，描繪當地女性在自然環境中沐浴的情景。色彩運用大膽，構圖直接，以簡潔的線條勾勒出一種幾近神話般的寧靜與孤獨。

我之所以特別推薦這幅，是因為它既展現高更對異文化的浪漫投射，也流露出他個人孤寂與逃離文明的追尋；畫面如詩，卻又帶著無法忽視的殖民美學矛盾，值得靜靜凝視與反思。

皮耶·波納爾《聖特羅佩舊港一景》

波納爾擅長捕捉日常與光影，他的這幅港景作品以柔和卻飽和的色彩描繪南法海岸生活，將建築、樹影與水面融為一體。

它讓我想起午後陽光灑落港邊的緩慢節奏，是一幅讓人想駐足的畫，也是波納爾最溫柔的視覺記憶。

策展理念背後其實傳遞了一個訊息：藝術不只是技法或構圖的堆砌，而是每個時代對「現代性」的自我回應。展覽也呼應了故宮與The Met之間的文化對話，將西方經典置於東方觀眾眼前重新解讀。

故宮大都會博物館導覽服務全解：個人、定時與團體導覽資訊一覽

若你想更深入理解展品背後的脈絡與策展意圖，也可以善用故宮提供的多元導覽選項，依據不同需求選擇適合的形式：

• 個人語音導覽：現場租借導覽機（每台NT$160），提供華語語音服務。適合想自主安排行程者。
• 定時導覽：每日固定兩場（上午11點、下午2點），每場限額20人，需配戴耳機子機（租金NT$50）。當日現場報名，建議提早抵達登記。
• 團體預約導覽：限20人以上團體、平日限定（週一至週五10:00與15:00），需於參觀日兩週前完成預約程序，並填寫指定表格寄至主辦單位指定信箱（[email protected]）。導覽長度約40–60分鐘。

注意事項：

• 所有團體導覽須配戴專用耳機導覽系統，收費NT$50。
• 導覽須提前15分鐘報到，無故遲到或當日臨時取消者，將影響後續預約資格。
• 假日與國定假日不提供團體預約導覽。
• 洽詢專線：(02)6616-9928，服務時間為週一至週五 10:00–12:00、13:00–18:00。

這些導覽形式，不僅讓展覽更具深度，也強化了觀展體驗，是理解藝術與策展語言不可或缺的媒介。

這次「故宮大都會名作展」不只是看畫，而是學會如何看、如何理解美術史與文化權力的過程。無論你是資深藝術愛好者，還是首次進入名畫世界，這場展覽都會成為一場心智與感官的啟蒙。

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